來自音樂無形的餵養，江賢二老師的創作使我百感交集，久久不能自己… 向江賢二老師致敬!
製作人 & 藝術總監 盧佳慧
榮獲 A’design Award 表演藝術設計獎
榮獲 MUSE Creative Awards 概念設計獎
榮獲 International Design Award 國際設計榮譽獎
繆思女神
透過音樂，作曲家將人類的七情六慾反應其中。七情之中，愛情最誘惑動人。人與人的緣份往往說來就來，說走就走，愛情常無聲無息的奇妙開始，轟轟烈烈的熱情發展，真能幸福長相守的又有多少？幾家歡樂幾家愁，毫無章法又令人捉摸不定，讓人既期待又害怕。但，沒了愛情，生命又如槁木死灰毫無意義；有了愛情，那忽冷忽熱，坐雲霄飛車般之過度刺激，又令人難以消受。如何在理性及激情間求得平衡，恐怕這門藝術是最艱難的人生課題之一。古今中外，以愛情為繆思之文學、藝術、音樂作品比比皆是；愛情魅力之大，為許多創作家帶來靈感泉源。
夢見愛 情如夢
《夢鍵愛琴》夢見愛，情如夢，是鋼琴家盧佳慧繼《舞．魅．琴》之後，延續鋼琴為靈魂伴侶之想法，與88鍵共譜戀琴，以夢境和愛情為主軸，從蕭邦如琴海般的四首《敘事曲》，李斯特無邊際的《愛之夢》，柴可夫斯基愛恨交織的《羅密歐與茱麗葉》，到愛恨分明之《探戈》個人改編曲，及用情至深的《蝴蝶蘭》個人新作；用音樂完整的呈現人生之悲歡離合及喜怒哀樂，結合抽象的音樂與具象的視覺，以跨界多元之風貌展現戲劇般的音樂表演藝術！
新興表演藝術
當今國際名音樂家之音樂會嘗試結合視覺藝術，比如大提琴家馬友友、鋼琴家Hélène Grimaud （與視覺藝術家合作Mat Hennek，與多媒體合作之獨奏會 “Woodland ＆ Beyond” ） 及小提琴家Gil Shaham （來台演出，以巴哈6首小提琴無伴奏之奏鳴曲和組曲，與現代藝術家 David Micklek 之慢動作影片結合） 等，儼然成新興的表演藝術模式。
跨界實驗路艱辛
《夢鍵愛琴》在國家音樂廳的演出，是我首次挑戰結合多媒體科技藝術。製作過程艱辛，動畫素材、表現風格及腳本故事，一路實驗，；先後試過手繪插畫、照片模擬、浪漫畫風、超現實主義、最後定調採用大器的江賢二老師畫作（詳見下文），可謂如大風吹般屢敗屢變。從中心思想、劇本撰寫、視覺設計、挑選畫作，系列間的連結及轉換等，一手統籌，專注投入。
期間不時自問，視覺藝術如何能真正為音樂會注入新氣象？畫龍點睛？畫作分解、排列、重組、重製、2D3D動畫後可否無縫接軌？活靈活現？不違反原作？音樂與視覺之結合能否相輔相成？相得益彰？能為表演藝術加分而非扣分？還是最終會落得一片混亂？視覺反倒喧賓奪主？思緒千絲萬縷，百轉千迴，箇中拿捏尤為微妙艱困。難預知的是，身為鋼琴家的我，現場演出的速度和力道每回不同，要如何讓每曲之段落和呼吸點，與視覺動畫作品同步進行、轉換及契合。在充滿挑戰性的跨界嘗試中，現場演奏會需全方位的萬能指揮及導演，得深諳曲目、樂譜及畫作，需皆倒背如流，並同時兼顧美學、燈光、舞台等技術人才；表演實況與電腦模擬演練，現實與夢想，差距甚遠。
創作不易，在於無中生有，再跨界結合，愈困難重重。凡精采創作，都需經歷嘗試與失敗，若能從中學習，而獲至寶，再好不過。這場音樂會是種新嘗試，盼求能以開放之心，給予鼓勵和支持。
重新創作江賢二
隔行如隔山，但藝術其實是相通的。選畫、排畫、過畫、變畫都是學問和挑戰。將不同系列、不同畫作做串連，必須尋得作品間之共通點來加以銜接及轉換，並凸顯其中的差異進而發揮展現。令我訝異與驚喜的是，箇中奧祕及訣竅，與音樂主題設計、發展變化、橋段規劃、調性轉換，有著異曲同工之妙。
視覺設計是採用畫家江賢二之作品重新詮釋，重新創作。音樂是江老師作畫的重要靈感，他常以樂佐畫，不少作品與音樂有直接或間接的關係。旅居歐美30載，他於1997年返國定居台東後，畫風從晦暗轉明亮；故鄉，讓他的創作脫胎換骨。綜觀老師之作，中西合併，簡約、大器、風格多元，抽象有時、具象有時、從黑白到彩色，皆畫中有樂。
陰陽調和 畫樂合一
《夢鍵愛琴》－期望把無形化有形，並使畫樂合一。另將東方五行元素金、木、水、火、土，注入西方古典音樂，盼能如互立互依的陰陽般，調和呈現。
由衷感謝
尋求江賢二老師授權畫作之時，老師毫不猶豫，爽快答應，並告訴我自由發揮，無需拘束，頓時解除我心中之憂。製作動畫期間，或截圖截畫、或顛倒方向、或延展線條、或更改原作，至始至終，老師只在乎好看與否，尺度大開。除了感謝還是感謝，老師的大方和信任，著實讓我放心去做、放膽去闖，讓身為小粉絲的我，倍感榮幸與幸福！另外也要感謝原金國際工作團隊的耐心與包容，歷經一年的實驗與創作，讓《夢鍵愛琴》得以成真。
美夢成真
花開花落，緣起緣滅，生命如此，愛情亦如此。不論東方的梁山伯與祝英台，或是西方的羅蜜歐與茱麗葉，他們的愛情皆以悲劇收場。在此，願以《夢鍵愛琴》祝福天下有情人，終成眷屬、夢想成真。
節目介紹
（一）音樂史詩 蕭邦 四首敘事曲
琴有獨鍾
旋律之王的蕭邦，對鋼琴情有獨鍾，我彈奏過他的即興曲、夜曲、圓舞曲、練習曲、馬祖卡舞曲、波蘭舞曲、詼諧曲、奏鳴曲、協奏曲。個人認為四首敘事曲是蕭邦的集大成，宛如音樂史詩般的浩瀚，一氣呵成整套演奏，是挑戰，更是里程碑。
隱藏在花叢裡的槍枝
作曲家舒曼盛讚蕭邦為「令人脫帽致敬的天才」、「隱藏在花叢裡的槍枝」，作曲家德布西誇讚他的作品是「自古以來最美的音樂 」，鋼琴家安東‧魯賓斯坦稱他為「鋼琴的靈魂詩人」。德國詩人海涅形容「蕭邦是來自詩與音樂的國度」。多面的蕭邦，時而抒情浪漫，時而英雄氣概，時而肝腸寸斷，時而甜美夢幻，而他的彈性速度、即興創作、精緻的裝飾音及延長踏板，堪稱絕響！
身處波蘭抗帝俄之年代，旅外的蕭邦獲知故鄉華沙淪陷，忍痛遠走他鄉，帶著家鄉的泥土落腳巴黎。在花都，他很快就成為沙龍音樂及上流聚會的寵兒。在異鄉，蕭邦認識了比他年長、喜愛男扮女裝、熱情直率的作家喬治桑(George Sand)。這段愛情雖灌溉了蕭邦，但並無開花結果，戀情最終無疾而終。分手後，本就瘦弱的蕭邦病情加重，逝於巴黎，享年39歲。後人將其心臟遷葬於華沙近郊的教堂，他的一生好比夕陽，美麗卻短暫！
心靈的吶喊
敘事曲，顧名思義是在抒情敘事，在音樂上主要為歌曲所用，將其運用於鋼琴，蕭邦是第一人。據說，蕭邦的敘事曲是受波蘭詩人米其耶維茲(Adam Mickiewicz)的敘事詩啟發所寫。四首截然不同的敘事曲，創作於離鄉後，於1831-1842年間完成，嘔心瀝血如心靈吶喊般，音樂性艱深，技巧性困難，屬成熟代表巨作。曲風時而如詩如畫，時而排山倒海，鎔鑄各種曲式而成，自由多變，宛如戲劇，引人發想。
東西合壁
鋼琴靈魂詩人之作《敘事曲》No.2 & 3，時而陰柔時而澎湃，據聞乃受波蘭詩人米其耶維茲兩首詩《斯維切濟湖的少女》＆《水精靈》啟發而作，與江賢二老師兩系列作品：「蓮花的聯想」、「銀湖」調性相投，其中，「蓮花的聯想」宛如東方美人，而「銀湖」則如天地之悠悠，因此，曲目與畫作搭配，堪稱絕配。
每曲選畫排列鋪陳之過程全憑直覺。
初見江老師的「蓮花的聯想」，即刻醉心！朦朧優柔的蓮花，典雅幽美！水墨書法用於油畫之效，有著不凡的氣質，老師將「蓮花的聯想91-02」獻給女兒，愛女之心盡在畫中。光影相隨，黑白空靈之「銀湖」系列，是看山不是山，看水不是水，瞬間即永恆的光束如聖境，令人嚮往。
而江老師的畫作「無言歌」＆「淨化」系列，分別受作曲家孟德爾頌的「無言歌」和荀白克的「淨化之夜」(樂壇譯為昇華之夜)之標題音樂感染而創，正因是為音樂所作，其色彩與音律融合之美，盡在不言中。我留美時所學的鋼琴曲集《無言歌》，精巧美麗，無需文字，如歌之音便足矣；想當然爾，江老師極簡、剛柔並濟之畫作「無言歌」，成了搭配敘事曲No.1之首選。荀白克的弦樂六重奏「昇華之夜」，描述愛情之背叛、懺悔及寬容，江老師崇高的畫作「淨化99-03」，運用於蕭邦四首中最高層次的敘事曲No.4，正好凸顯其重要性及地位。
創作於某種層次而言，純粹是想為世界留下些什麼。一接觸到「對永恆的冥想」系列，便有這樣深的感受，單純、直接、令人發想卻又遙不可及。善良慈悲的江老師感同身受於台灣921大地震及美國911恐怖攻擊，各別創作了「對永恆的冥想 01-05」和「淨化99-03」；關懷及祝禱之心刻於畫中，令人感動！我以這兩幅動容之作，為深情的蕭邦史詩畫下完美的句點。
（二）無邊無際 李斯特《愛之夢》第三首 〈盡情地愛〉
魅力四射
幼時彈奏過李斯特的帕格尼尼和演奏會練習曲後，我便無法自拔的喜愛上李斯特。他的作品炫技燦爛，效果一流，是魅力四射的鋼琴家與作曲家。他的〈盡情地愛〉，從小聽到大，像DNA般，儼然成為我的一部分。
巨星
15歲喪父的李斯特，晴天霹靂下仍須扛起家計。他停止巡演，從早到晚教授鋼琴和作曲。期間他擔任貴族之女的家教而相戀，但卻慘遭拆散，他傷心欲絕、一度自我封閉，直到聽聞小提琴家帕格尼尼神乎其技的演奏，如火鳥重生，再度燃起對鋼琴的熱情，立志將鋼琴技巧帶到不可能的巔峰。
李斯特的琴藝出神入化，精采絕倫的表演，前無古人，後無來者，所到之處皆有瘋狂樂迷追隨。他的風采橫掃歐洲，被贈與寶劍、獎章、頭銜、珠寶的他，如明星般被推崇。擁有碩大之手的他，英俊多情，耽溺愛情，專研文學與宗教。他是潮流的引領者，將鋼琴曲擴展到樂團般壯闊的境界。他首創獨奏會、大師班、交響詩。成就非凡仍提拔後進，救濟弱勢。
李斯特雖是萬人迷，活得卻不輕鬆。父親的逝去，讓他對人生迷惘和痛苦；為了愛情，他患得患失。生離死別一直是他最大的課題，他甚至曾厭倦生命。在光鮮亮麗的光環下，其實藏著一顆憂鬱脆弱的心。
琴聖
集琴聖與情聖於一身的李斯特，將自創的三首歌曲改編為三首鋼琴曲，象徵三種不同形式之愛，採德國詩人福萊利希拉特（Ferdinand Freiligrath）之詩作，標題為《愛之夢》，第三首〈盡情地愛〉最受歡迎。詩作並非單指男女之情，而是昇華為大愛，鼓勵人們在有限的生命中盡可能彼此相親相愛。
音樂為三段式，首段深情優美，詩意盎然。中段熱情高漲，澎湃飛揚。尾段昇華轉化，最終趨於平和。。
生生不息
我自小聽母親彈奏數千回的《愛之夢》，仍舊百聽不厭！在《夢鍵愛琴》多媒體音樂會，視覺輔以江賢二老師水墨之境、空氣感和漣漪般渲染力的壯闊「台灣山脈」油畫，及變化多端、如瀑布般、展現流動人生的「四季」系列，來呈現無邊無際的大地之愛《愛之夢》。群山庇蔭孕育著萬物，但終有一日山窮水盡，可柳暗花明又一村，落葉歸根後，新生命重新發芽，生生不息。
（三）為愛奉獻 盧佳慧新創 《蝴蝶蘭》
為情所困 為愛所變
這首新創有段奇妙的因緣。我參訪台南蘭科植物園，為園中的台灣改良種「蛾型文心蘭」一見傾心。這是改良自中南美洲的品種「蝴蝶文心蘭」，酷似蝴蝶又像舞孃，花形嬌豔，又名「魔鬼文心蘭」。隔夜做了場夢，醒後宛如受託般寫下此曲。
美麗蝴蝶不慎遭捕，製為標本之際，植物學家X君搶救了她。蝴蝶向萬物之神祈求化為人形以報X君之恩。如願以償後，化為女兒身的她對恩人用情甚深，怎奈X君已心有所屬，因而婉拒她的愛意。她難以接受，卻注意到X君鎮日埋首研發蘭花新品種，於是，她再度哀求萬物之神將她變身為絕美蘭花。萬物之神警告，如此將再難回復自由身，但她在所不惜。當她變身為X君研發的最新品種－全球最獨特之蘭花－蝴蝶蘭，貌似人身精靈，宛若插翅，曼妙舞動，人們奉為蘭花之后；而X君也為她眷戀，日日訴說心曲，她也終於如償夙願！
情到深處無怨尤
此曲為幻想曲，共三段。A段描述蝴蝶被拯救，報恩之願。B段是蝴蝶化為人形且愛戀X君，因不得其愛而鬱鬱寡歡。第三段蝶憶自由飛舞的昔日，經一番掙扎，幻化成蘭，了遂心願。蝴蝶的執著深情一如我的母親，特將此曲獻給無私奉獻的陳郁秀女士。
如夢似幻
從小屢做連環夢、愛編故事、天馬行空的我，《夢鍵愛琴》這場多媒體跨界獨奏會即是將我的夢境實踐。第一次看見江老師想像無限的「乘著歌聲的翅膀」、專屬鋼琴的「鍵盤」和浪漫唯美的「比西里岸之夢」等畫作之時，就有種非常強烈的熟悉感。三系列動畫整合後與音樂《蝴蝶蘭》相佐，彷如天生一對！
天真爛漫 純潔無暇
「乘著這歌聲的翅膀，親愛的請隨我前往，去到那恆河的岸旁，最美麗的地方！…」德國詩人海涅的詩作，經由孟德爾頌譜成的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，使我憶起孩童時無憂無慮的美好時光！我和老師都曾嚮往《乘著歌聲的翅膀》之境，因而各自前往印度恆河一遊，赫見生死都在這條河中，並非想像中的美好。也許正因現實殘酷，藝術家才會寄情文字與音樂抒發夢想吧！
江老師創作「乘著歌聲的翅膀」、「鍵盤」也與音樂有著深刻淵源。
江老師大學時因病休學，反覆聆聽德布西的音樂，其中最愛鋼琴曲《月光》（也是我的最愛之一），可謂他的初戀情人，經過半世紀的構思與沈澱，老師終於完成「鍵盤」系列，拆解後的音符，由純藍的點線面綴成，音樂跳動於白畫布上，簡單大方又抽象。
江老師回台東後創作的「比西里岸之夢13–33」（比西里岸是台東三仙台附近的原住民漁村，意為放羊之處），是老師仰望夜空所作，繁星點點，如螢火蟲般，點亮黑夜。
如夢似幻之「乘著歌聲的翅膀」、純淨無暇之「鍵盤」以及星光燦爛之「比西里岸之夢13-33」，能象徵蝴蝶那懵懂的愛情和蛻變，蝶駐之處皆有生機和轉機，象徵有愛之處即為光，能使死灰復燃、枯木重生。
如願以償
演奏名曲數十年，終於有勇氣將拙作搬上舞台，是傻氣，更須勇氣。也許是身為鋼琴家，沒有作曲家的背景及壓力，所以沒包袱。也因為是以鋼琴演奏，比其他樂器更加優勢，在多聲部的長期學習下，對和聲更加熟悉。希望如夢所願，若能得到觀眾一絲青睞，便心滿意足。
（四）以死相許 柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲 鋼琴版
飛蛾撲火
第一次接觸到《羅密歐與茱麗葉》是透過電影，正值青澀期的我，觀後對愛情感到期待又害怕。而後讀了英文版小說，但真正讓我難以忘懷的是在紐約林肯中心，觀賞美國芭蕾舞團表演普羅高菲夫的《羅密歐與茱麗葉》，以死相許的愛情悲劇，加上完美的舞蹈和音樂，就像漩渦，將我捲進既淒美又危險的黑洞，久久不能抽離。
俄國作曲家柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》，原是交響樂，無意間，發現濃縮鋼琴版（鋼琴有小型樂團或樂器之王之稱，乃因其是唯一能呈現管弦樂曲之多聲部的單一樂器），便躍躍一試，雖聲響不如交響樂般磅礡，但另有番單純之美。柴可夫斯基好比電影導演般，以倒敘法呈現。音樂美得令人痛心，飛蛾撲火的愛情，註定毀滅。
悲劇童話王子
旋律是他的靈魂吶喊 和聲是他苛求來的完美，擁有西歐魂及東歐形的柴可夫斯基，傳統又創新，不隨俗而自成一格。他的作品數量龐大，三大芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃鉗》及《睡美人》，皆取材於童話故事，他善於將文學、詩、童話和音樂完美結合，但現實裡卻是矛盾、孤獨、鬱鬱寡歡。他的愛情撲朔迷離，曾迷戀女高音Desiree Artot，論及婚嫁卻未結連理。他與贊助者暨紅粉知己梅克夫人（Nadezhda von Meck）維持14年筆友關係，他將第四號交響曲獻給梅克夫人，倆人約定終身不見，而後梅克夫人突然停止贊助，使他深受打擊，久難釋懷。傳聞有同性傾向的他，在現實壓力下，與瘋狂愛慕者米尤可娃（Antonina Milyukova）閃婚，婚後發現妻子竟不懂音樂，痛苦而離異。
柴可夫斯基的事業起步並非順遂，長期夾在傳統西方及民族主義之間，他真正嶄露頭角的作品是《羅密歐與茱麗葉》。此曲是在他接受俄國作曲家巴拉奇列夫（Mily Balakirev）之建議及修改後，自我突破才奠定名聲。作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）曾形容柴可夫斯基：「他是我們俄國作曲家中，最俄羅斯的一位！」他鍾情悲劇，擅長鋪陳，旋律優美，渾然天成。原為歌劇譜寫，而後改成交響詩風格的幻想曲，再經濃縮成為鋼琴版本。從1871年初版首演至1881年修訂三版再演，歷經10年。
愛恨交織
《羅密歐與茱麗葉》是根據莎士比亞的故事，序曲般的開端－勞倫斯神父主題，預告一場無可避免之災難的降臨，迷霧般神祕又悲悽的氣氛，緩慢的籠罩著首段。隨之是蒙特鳩斯（Montagues）和開布利茲（Capulets）兩家族不共戴天的第一主題－世仇，緊張刺激的節奏象徵對立及打鬥。接續的第二主題－羅密歐與茱麗葉的愛情，浪漫炙熱。爾後由二大愛恨主題不斷交織，一發不可收拾。最終在哀痛聲中，愛情如迴光反照般再現，難逃命運捉弄，殉情悲慟收場。
柴可夫斯基的音樂，對比鮮明，曲式連綿，如細胞分裂般不斷成長。他的感情多端，和聲複雜，結構龐大，難度極高，份量厚實，因此，才會在第一時間被誤解被批判，作品是為取悅觀眾而灑狗血，過度戲劇化，令人難以消受。他的D大調小提琴協奏曲與第一號降B小調鋼琴協奏曲，甚至曾被誤判成，承受不起以至於無法演奏之地步。但事實證明，他至今仍永垂不朽，成為經典中的經典。
愛能載舟 亦能覆舟
愛情既是天堂也是地獄。《羅密歐與茱麗葉》的視覺設計是以「愛能載舟 亦能覆舟」之想法貫穿，採用江老師定居巴黎時之作「巴黎聖母院」、「聖修比斯」，及回台東後創作的「比西里岸之夢」系列。江老師如百變天王，不同時期畫風迥然不同。「巴黎聖母院」和「聖修比斯」有天堂般之神聖光茫及永恆的十字架，既抽象又具象，畫作彷若能洗滌大起大落後那身心俱疲之靈。花團錦簇、美輪美奐的「比西里岸之夢」，有著深不可測的海水藍及繽紛的花卉，如愛恨交織般強烈對抗，其能量實在破表，且美得罪過！
天堂與地獄
排練時，我向團隊成員開玩笑說，彈完此曲覺得全身虛脫，難怪羅密歐與茱麗葉會雙雙死去，經歷如此龐大的情感漩渦，無人能倖免。唉！最喜愛的，往往是最致命的！所以得放在節目最後才演出。柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》，一下讓人飛上天堂，一下讓人墮落地獄，真是一首讓人又愛又恨的巨作！
（五） 阿爾班尼士/盧佳慧 改編 西班牙曲集 〈探戈〉作品165（安可曲）
躍躍一試
彈琴數十年，練過的舞曲十幾種，在鍵盤上飛舞，嚴格說只是紙上彈兵。因緣際會接觸複合式舞蹈課程，重新學習呼吸及肢體協調，練習如何將身體律動與背景音樂合而為一。對我而言，跳舞是全新的探索，讓我重新認識身體，再次感受心跳。也許舞步笨拙，但走路及彈琴的方式卻因此有所改變，節奏感及聽覺變得敏銳，練琴時頓時有新的感受，好像發現新大陸般令人興奮無比！我相信多方涉獵及學習，能在專業領域上有所幫助。望能將我短期內對舞蹈的新體驗，透過音樂傳達給觀眾。
我曾演奏過改編曲也首演過新作，此回則是首次改編曲目並自己首演。先前規劃獨奏會《舞魅之夜》時，意外發現卡門、探戈、李斯特間的關聯性。《卡門》是發生於西班牙的吉普賽女郎之故事。阿爾班尼士是西班牙國民樂派作曲家，部份受到吉普賽音樂影響。李斯特更是民族音樂先驅，多方採用研究吉普賽音樂。而阿爾班尼士甚為崇拜李斯特。
於是，我嘗試將《卡門》、〈探戈〉與李斯特三者相扣的關係串連。速度從小行板，加快改變結束於快板，試圖將嬌小玲瓏的〈探戈〉改造成豐富華麗的風格。首當安可曲，外加即興鼓樂伴奏，希望炒熱氣氛，帶來歡樂！
叛逆少年
15歲已家喻戶曉的阿爾班尼士，少時叛逆，反抗父親數度逃家。嫻熟轉換吉他與鋼琴演奏手法，許多鋼琴作品皆被改編成吉他演奏，成經典曲目。
早期作品傾向於古典及浪漫派的沙龍式音樂，較為傳統。中後期作品，深受老師佩德雷爾(Felip Pedrell)影響，曲風充滿西班牙韻味。最大的成就是革新傳統，將西班牙音樂成功地推廣至全世界。
西班牙曲集共六首，描寫西班牙鄉村音樂。第二首〈探戈〉最為人熟知，小行板，全曲大致可分三段。此曲曾被改編為小提琴、大提琴及吉他演奏版本，名鋼琴家Leopold Godowsky 也曾改編給鋼琴演奏。
熱情如火
〈探戈〉的視覺是擇選江老師之「百年廟」系列。「百年廟」，莊重無比卻又貼近人心。觀看「巴黎聖母院」到「百年廟」(龍山寺、行天宮之投射)，西方與東方的宗教聖殿，不同的燭光下帶來相同的慰藉。
「百年廟」，如風中之燭，乎暗乎明，我想像著原住民豐年慶時，圍火牽手跳舞唱歌之景，時而獨舞時而群舞，如彩帶般的火苗，搖曳生姿。火紅的燭光與如火如荼的節奏共舞，獨樂樂不如眾樂樂，盼熱情如火的〈探戈〉，能熊熊燃起觀聽眾的心中之火！